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声乐音乐会心得体会(精选23篇)

时间:2023-11-06 07:08:48 作者:雁落霞 声乐音乐会心得体会(精选23篇)

心得体会是我们对某一事件、经历或任务进行反思和总结的结果。这段时间的总结让我认识到,付出一定会有回报。只要努力不懈,成功就会在不远的将来到来。

音乐会心得体会

非常幸运的购得了这张音乐票,满怀期待的去迎接着听觉上的享受。9月30号晚,独自一人来到了琴台音乐厅。此次的音乐会是大卫杜保尔的钢琴名曲赏析,当然还有一位著名的钢琴家盛原。

其实我对大卫杜保尔的了解一无所知,这场音乐会吸引我的独特之处完全在于两位音乐家将通过现场演奏,播放历史录音,及示范讲解,再现“钢琴的黄金年代”。乍听到“黄金时代”这个词,便觉得这会是一场不同风格音乐的音乐会。进入音乐厅中,果然像预想的一样,两位音乐家演奏了巴赫《吉格舞曲》、肖邦《升c小调圆舞曲》、《一分钟圆舞曲》、《如歌》、圣-桑《天鹅》、《民歌》、《音乐会练习曲》、拉威尔《托卡塔》、阿尔贝尼茨《马拉加舞曲》等曲目。

之后,他们带领我们进入了历史,播放了历史录音,同时还示范讲解霍洛维茨、李赫特、米开朗基利等钢琴大师的不同演奏风格。欣赏完之后,第一种感觉便是觉得音乐的世界千变万化,同时也觉得音乐作为一种艺术并不是孤立的存在着,它直接反映着每个人的心里,亦或者是每个时代的印记。

每一种曲目都花费着作曲者的无数心血。它或者来自于一个灵感或者来自于生活阅历。较为喜欢的曲目是拉威尔《托卡塔》,这首钢琴曲时而婉转时而快速,好像在说着一个什么样的故事。大卫杜保尔和盛原的演奏技术是卓越的,在这音乐厅中,除了音乐的世界之外,我还看到两位陶醉的.演奏家,可以说每一位音乐家都是一位讲故事的人,在叙述着音乐的故事同时也在诉说自己的故事。

我从没走进过音乐厅,这是第一次,但或许这更是一种开始,一种寻求音乐之旅的开始。记得听到《如歌》时,有些阅历便从思绪中来,我不知道这是不是音乐的魅力,短暂的演奏中,我感觉到一种苦涩的甜蜜,它在讲感情吗?在讲我吗?这种共鸣总是把你的心防不堪一击的摧毁。当然还有一种如《天鹅》般的宁静,这种宁静可以平复你心里的任何波澜,我终于领悟到什么是真正的陶醉,真正的欣赏。

正如老师讲到的,音乐是人的生命中不可缺少的。或许音乐也是一种新的生命,它可以让你躁动可以让你安静,久而久之,你发现它是一种语言,一种精神,而产生这种语言和精神的也许是自己。

音乐会

音乐会是一种独特而美妙的艺术形式,它能让人们享受到音乐中的情感与美感。最近,我有幸参加了一场音乐会,并从中获得了很多启示和感悟。在这篇文章中,我将分享我对这场音乐会的心得与体会。

第二段:感受音乐的美妙。

音乐是一种语言,它能够让我们感受到内心深处的情感。当音乐家开始演奏时,我被美妙的旋律和激情所深深吸引。每一个音符都像是一支箭,直射我内心的深处。从柔美的旋律到慷慨激昂的乐章,我被音乐所深深打动。在音乐家演奏的每一个瞬间,我感受到了音乐中的情感和美感。

第三段:仔细观察音乐家的表演。

不仅是音乐本身,音乐家的演奏和表演也吸引着我的目光。他们的帅气外表、专业的技艺和精湛的演出让人们不由自主地感到敬佩。当他们在舞台上表演时,他们呈现的是一种无与伦比的气质。所有的注意力都围绕着他们,而他们的表演更像是一种完美的艺术表达。他们的音乐演绎传达了对音乐的追求和热爱,这让我感受到了对音乐的敬意。

第四段:分享音乐的美妙。

音乐会并不是一个人独自所享有的体验。它是一种分享和交流的过程。在音乐会上,我遇到了一些和我相同的人,我们彼此分享着对音乐的喜爱和感受。我们一起欣赏,一起感动,一起分享这种美妙的音乐所带来的感受。这场音乐会让我认识到,音乐是一种交流的语言,它让所有喜欢音乐的人可以通过它来相互交流和分享。

第五段:反思与展望。

经过这次音乐会的体验,我更加深刻地认识到了音乐的魅力。它可以让我们深刻地感受到情感和美感,也可以通过音乐家的精湛技艺表达出来。在未来,我还会去参加更多的音乐会,以此来感受音乐的美妙,同时也希望自己可以通过音乐来更好地与他人交流和理解。我相信,音乐会在我未来的生活中会扮演着非常重要的角色。

音乐会

音乐会是一个文化交流的平台,也是一个人们感知音乐魅力的地方。它可以带给人们许多美好的回忆和感受。在这篇文章中,我想与大家分享我在音乐会上的一些心得体会。本文将分为五个部分,分别是音乐会前的期待,音乐会现场的感受,音乐与情感的联系,音乐会带给我的启示以及我对于音乐会的深入认识。

在音乐会即将开始的前一刻,听众往往都充满了期待和憧憬。他们会为此准备许多,从着装到出行,乃至于选座等等都会特别注意。这些准备的目的不仅仅只是为了让自己感到舒适和温馨,更重要的是想尽一切办法来把自己的心情准备好,让自己更好的欣赏音乐会。

第二部分:音乐会现场的感受。

当音乐会正式开始时,人们往往会沉浸在音乐的氛围中,尽情享受这场视听盛宴。听众们会感受到音乐家们用心的演奏,会感受到音乐家们倾诚的表演。在这样一个充满音乐的场合里,每一位观众都可以感受到自己与音乐的相互交流,在音乐的世界里,每个人都是平等的,每个人都可以通过音乐表达自己的情感。

第三部分:音乐与情感的联系。

音乐会听众们往往会在音乐的浸润下慢慢发现,他们身上的情感也在慢慢地沉淀。在各种不同的曲目中,观众们可以总结出这些乐曲背后所表达的情感,从而感受到不同的情感、不同的价值观和不同的文化内涵。音乐不仅仅是一种艺术形态,更是人类感性体系中最为普遍的表达方式之一。

第四部分:音乐会带给我的启示。

经过一次次的音乐会,我逐渐意识到,音乐对于人的成长、内心的成熟以及人类文化的发展有着重要的作用。在音乐会中,心灵会得到很好的净化和疗愈,与人自然呈现的那种本真和纯粹的情感相比,音乐也许更能让人深入触摸自己内心深处的情感,或者引导人们再次走向自我崛起、让生命看起来更加真诚、本真。

第五部分:我对于音乐会的深入认识。

在我走过那么多的音乐会和观察、听取那么多名音乐家的表演,我逐渐发现,世界上那些最出众的音乐家往往在音乐方面都具有深厚的感情博大和鲜明的个性特色,他们的音乐是兼具理性和感性的,是对自己内心世界的极致探索和自我发现。通过我的这些认识,我也逐渐深入理解了音乐的真正意义,我相信任何人都可以通过欣赏音乐,使自己的心灵得到洗涤和升华,同时也可以提升自己的审美和文化素养,让自己更加充实与真实。

总之,音乐会是一个世界性的文化盛宴,也是人们感悟生命、表达情感以及体验人生的平台。只有静心聆听,才能感受到音乐带给我们的深刻力量和启示。因此,让我们一起享受音乐带来的美好和无限的魔力吧!

音乐会

一场精美的音乐会可以为我们带来许多的启示和感受,它不仅仅是音乐的演奏,还有着音乐家的感情投射、听众的情感共鸣和文化的传承。近期,我参加了一场欧洲乐团的音乐会,这场音乐会给我留下了深刻的体验和感悟。以下,我将分享我的一些感受和体会。

第二段:艺术的力量。

音乐会中最让我印象深刻的是艺术的力量。当音乐家开始演奏时,他们的音乐具有极强的感染力和吸引力,甚至让我有一种身临其境的感觉,好像置身于音乐的世界中。这种力量让我感受到音乐的神奇和独特,也让我明白到艺术的价值和意义。

第三段:文化的传承。

音乐不仅仅是艺术,也是文化的传承。在音乐会上,我能够聆听到各种不同风格的音乐,它们来自不同的国家和地域,却能够融合在一起,此时,我感受到了音乐这一文化艺术的力量。正是这些音乐家,通过他们的表演和演绎,让我们更加了解和认识不同文化的特点和特色。

第四段:情感共鸣。

参加音乐会,最感人的是音乐带来的情感共鸣。当音乐家演奏出一曲动人的乐曲时,我的内心也开始跟随着音乐的旋律起伏。我能够感受到音乐中的情感,也能够把自己的情感投射在音乐中,这样的共鸣让我感到非常珍贵和珍爱。

第五段:总结。

总体而言,音乐会是一种非常美好和有意义的体验。在这场欧洲乐团的音乐会中,我了解到了音乐在文化传承方面的重要性,感受到了艺术的力量和音乐的情感共鸣。这些感受和体验,让我更加热爱音乐,也更加珍惜和保护好我们的文化遗产。

声乐音乐会毕业心得体会

第一段:引言(200字)。

从小我就对声乐产生了浓厚的兴趣,因此选择了声乐专业。经过多年的学习和训练,我终于有机会在毕业音乐会上展示自己的成果。这次音乐会对我来说意义非凡,它不仅是一个巩固我声乐技巧的过程,更是我成长的见证。在这次音乐会上,我深切感受到了音乐给予人们的情感共鸣和无限魅力。

第二段:备战过程(200字)。

为了这次音乐会,我付出了很多努力。首先,我选择了几首具有挑战性的曲目,希望能够充分展现自己的实力。然后,我开始了针对每一首曲目的细致排练,不断完善自己的技巧和表达能力。在排练的过程中,我汲取老师的指导,并积极参与合唱团的训练,不断提高自己的音准和合唱技巧。尽管总是遇到困难和挑战,但我从未放弃,在老师和同学的鼓励下坚持下来。

第三段:音乐会表演(200字)。

终于到了音乐会的日子,我充满了紧张和期待。当我走上舞台,看到观众们期待的眼神,我的紧张感转变为动力,我全身心地投入到每一首曲目的演唱中。每一次的呼吸、咬字、音准都是我努力的见证。临近尾声时,我看到观众们眉开眼笑,用热烈的掌声掌声鼓励我们。在那一刻,我感受到了音乐的魔力,也明白了为什么我要选择声乐这个专业。

第四段:收获与反思(300字)。

这次音乐会对我来说是一次宝贵的经历。首先,我通过参与音乐会,提高了自己的表演能力和舞台素养。我学会了如何应对紧张,如何与观众进行沟通,如何将复杂的情感融入到歌曲中。其次,这次音乐会也让我明白了音乐的力量以及声乐的独特魅力。音乐可以跨越语言和文化的界限,让人们真正地感受到情感的升华和内心的震撼。最后,这次音乐会也让我反思了自己的不足之处,比如音准问题、表达能力等等。我意识到,我还需要不断学习和努力,才能够更好地展示自己的潜力和实力。

第五段:未来展望(300字)。

这次音乐会是我在大学四年里的一个重要里程碑。它让我更加坚定了走声乐这条道路的决心。我深深地爱上了音乐,它成为我生活的一部分。未来,我将继续努力,不断提升自己的声乐技巧和音乐素养。我希望能够通过自己的努力,成为一个出色的歌唱家,影响更多的人。我相信,音乐能够改变人们的生活,传递光明和希望。

总结(100字)。

这次声乐音乐会毕业心得体会让我明白了音乐的魅力和声乐的独特之处。通过努力学习和准备,我成功地在音乐会上展示了自己的实力和进步。同时,我也意识到自己还有很多不足之处需要努力克服。未来,我将继续不断提高自己的声乐技巧和演唱能力,致力于成为一名优秀的歌唱家。

声乐音乐会毕业心得体会

第一段:引言(150字)。

时光荏苒,转眼即将告别大学校园,作为一名声乐专业的毕业生,我有幸参加了一场令人难以忘怀的声乐音乐会。这次音乐会是我大学四年以来最具意义的演出之一,也是对我的艺术修养和音乐素养的一次全面展现。通过这次音乐会,我不仅对声乐的技巧和表现力有了更深的理解,也更加坚定了我继续追求音乐梦想的决心。

第二段:音乐会的准备(250字)。

为了保证音乐会的成功,我们付出了大量的努力。从最开始的选择曲目,到与指挥和乐队合作,再到排练和演出,每一步都经过精心安排和详细准备。我们的声乐老师为我们提供了专业而个性化的指导,帮助我们选择适合自己的曲目,并通过不断的反复练习来提高唱功。排练期间,我们积极与乐队紧密配合,努力形成完美的音乐融合。经历了数月的辛勤付出,我们终于给观众呈现了一场真正精彩的演出,这也是对我们付出的最好回报。

第三段:音乐会的表演(350字)。

音乐会当天,心情既激动又紧张。面对观众的目光和期待,我努力放松自己,展现出最好的状态。第一首曲目是一首充满激情和力量的歌曲,尽管紧张但我全情投入,展示了我的音域和表现力。随后是一首更为细腻动人的曲目,我试图将情感表达得更为真挚和深入。整个演出过程中,我能感受到观众们的掌声和叫好声,这是我最欣慰的部分。通过这次演出,我不仅得到了锻炼和成长,也深深地感受到了音乐的力量,它能够打开人们的心扉,带给人们情感的宣泄和共鸣。

第四段:收获与反思(250字)。

这次音乐会让我受益匪浅。首先,我在技巧方面得到了锻炼和提高,比如音准、发声、呼吸等。其次,我学会了从演唱中传达情感,通过语调和音色的调整来表达不同曲目的情感变化,使观众更容易产生共鸣。我也更加了解自己的声音特点和优势,从而更好地挖掘潜力和发展自己的独特声音。此外,我也深刻意识到音乐需要不断地磨炼和扩展,从而不断提高自己的艺术水准。

第五段:感悟与展望(200字)。

通过这次声乐音乐会,我对声乐的热爱和追求更加坚定。我意识到在音乐的道路上,永远不会有捷径和停下脚步的时候。我要继续扩展自己的音乐视野,学习更多风格和曲目,不断提高自己的技巧和艺术修养。我也希望能够为更多人传播音乐的魅力,通过自己的歌声,给人们带去温暖和慰藉。毕业并不意味着结束,相反,它是新的起点,是我继续追求音乐梦想的开始。

总结:通过这次声乐音乐会,我深切体会到了音乐的力量和魅力。我从中收获了宝贵的经验和成长,对自己的声乐技巧和表现力有了更高的要求。我将以此为动力,继续不断地提升自己,追寻音乐的道路。我相信,只要付出努力,坚持不懈,我一定能够在音乐的舞台上闪耀出属于自己的光芒。

声乐部心得体会

声乐是一门极具挑战性的艺术,它需要良好的技巧和稳健的音准,同时也需要丰富的情感和表现力。正因为这样,声乐部一直是我们学校最受欢迎的社团之一。我加入声乐部已经有两年多了,这段时间里,我收获了许多宝贵的体验和心得。在这篇文章中,我将分享我的感受和发现,希望能给想要加入声乐部的同学们一些启示。

第二段:共鸣的重要性。

我感觉到声乐中最基本、最重要的技巧就是共鸣,也就是在喉部频率和嘴唇共振频率之间获得的差异。这种共鸣可以让声音变得更加清晰、富有韵律感,同时也能让歌声更加传递情感。如果你想要练习共鸣,可以进行一些简单的练习,如轻轻地咳嗽一声或者使用“嗯”字练习口形。

第三段:集体排练的好处。

声乐部的艺术总监经常鼓励我们进行集体排练,这样能让我们更好地了解其他的歌手,并在和他们合作的过程中发掘自己的不足。在集体排练中,我们可以通过与其他人的合作来锻炼实际应用的能力,同时也可以通过相互协作,来发现我们个人的不足以及如何去改善。

第四段:舞台经验对技巧的影响。

声乐部会在一年中定期举办音乐会,每个成员都会在表演中有自己的独奏曲目。这为我提供了练习演唱技巧和发挥表演能力的机会。每次表演都会带给我新的体验,让我的演唱技巧得到了进一步的提高,同时也让我更好地了解了自己的表演优劣和需要改善的方面。

第五段:结尾。

总的来说,声乐让我认识到了自己的潜力,同时也让我意识到了自己在音乐方面的兴趣和热情。在声乐部中,我不仅得到了很多技能上的提高,也结交了很多新朋友,得到了一种非常特殊的体验。如果你也对音乐和歌唱感兴趣,我强烈推荐你加入声乐部。

声乐音乐会毕业心得体会

音乐会是声乐专业学生毕业前展示自己成果和表达心声的机会。在这次音乐会上,我演唱了我在大学期间所学习的歌曲,并对音乐会中的一些细节进行了深入思考。通过这次音乐会,我感受到了许多,对我来说这不仅是一次个人的成长,更是一次音乐之旅。

在音乐会前的准备中,我学到了许多重要的技巧。首先,我意识到了歌曲选择的重要性。我选择了适合自己声音特点和技巧的歌曲,这样才能够更好地展示我在声乐方面的能力。其次,我学会了针对不同类型的歌曲使用不同的唱腔和表演技巧。例如,在演唱慢歌时,我会注重情感的表达和细致的音乐性,而在演唱快歌时,我则会注重节奏感和舞台上的表现力。最后,我也认识到了舞台形象的重要性。我会在音乐会前对自己进行一番准备,包括化妆、选择合适的服装和舞台表情的训练等。

在音乐会上的表演过程中,我经历了许多挑战和成长。首先,我发现自己对舞台的适应能力有所提高。以前每次登上舞台,我总会有些紧张,但是在这次音乐会上,我感到了一种久违的自信。我能够更加专注于演唱,而不是过度担心自己的表现。其次,我也意识到了自己在嗓音技巧方面的不足之处。在一些高音部分,我发现自己还有些吃力,需要更加努力的练习和学习。这次音乐会给了我一个机会去发现自己的不足,并为以后的学习与进步设定目标。

在音乐会后,我对自己的表演和成果有了更深入的思考。首先,我认识到了对歌曲的理解和表达的重要性。我之前只是单纯地学习歌曲的音准和节奏,并没有太深入地思考歌曲所要表达的情感和主题。而这次音乐会,我尝试去理解和表达每首歌曲的内涵和情感,这让我更加投入到表演中。其次,我认识到了表演中细节的重要性。对于观众来说,一些微小的变化或动作也能给他们带来不同的感受。在以后的学习中,我会更加关注这些细节,并注重在舞台上全方位的呈现自己。

回顾这次音乐会,我认为自己不仅获得了许多技巧上的提升,更重要的是体会到了音乐的魅力和个人成长。音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种沟通和表达情感的方式。通过音乐会,我能够把自己对音乐的热爱和追求分享给观众,让观众感受到我的情感和思想。同时,我也感受到了自己在音乐方面的成长和进步,这种成就感让我更加坚定地走上了音乐之路。

总结起来,这次声乐音乐会对我来说是一次难忘的经历。我通过这次音乐会学会了如何选择合适的歌曲和准备自己,同时也在现场表演中遇到了一些挑战和机遇。这次音乐会让我意识到了对歌曲理解和表达的重要性,以及舞台表演中细节的重要性。最重要的是,这次音乐会让我更加热爱音乐,对声乐专业充满了信心和激情。我相信,在未来的学习和工作中,我会通过不断努力和进步,将音乐的美妙带给更多的人们。

声乐心得体会

呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.

歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.

声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫"重机能";一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称"轻机能".重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.

在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,"没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用."每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱"嗓子"得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.

美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的"声音的统一",我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过"用一个感觉去唱所有的音".其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.

在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.

大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.

彩与生活中用的声音是有距离的。

曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等.

对于我国歌唱事业,特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,而在中国只有六七十年的时间.但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步.在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信我国的歌唱事业会更上一层楼,成为国际声乐舞台上的一支尽旅,使世人更加瞩目.主要参考书目:。

声乐队心得体会

第一段:引言(100字)。

声乐队是一种以歌唱为特色的乐队形式,在演唱过程中,歌手们通过声音的表达和和声的配合,将音乐的美妙之处展现得淋漓尽致。作为一个声乐队的成员,我有幸参与其中,这段经历给我留下了深刻的印象,并让我积累了许多宝贵的体会和心得。

第二段:团队合作的重要性(250字)。

在声乐队中,团队合作是至关重要的。每个成员都有着不同的声音、风格和特点,而在演唱过程中,需要紧密地配合和协调,才能融合出最佳的效果。我们需要倾听彼此的声音,与其他成员密切合作,互相配合,确保和声的和谐。通过不断的排练和反复的演唱,我深切体会到了团队合作的重要性,只有每个人都发挥出最好的能力,才能实现集体的成功。

第三段:自我投入与热情(250字)。

在声乐队中,自我投入和热情是成为一名杰出歌手的关键。唱歌需要全身心地投入,用心去感受音乐,并将自己的情感传递给观众。尤其是在演唱激动人心的歌曲时,热情和能量是不可或缺的。作为一名声乐队成员,我深切感受到自身情感和能量对于观众的影响力。通过投入和热情,我们能够更好地传达音乐的美妙之处,让观众享受到音乐的魅力。

第四段:技巧与训练的重要性(350字)。

除了对音乐的热情外,声乐队成员还需要具备一定的技巧和经验。良好的技巧可以使声音更加圆润、稳定和清晰,而经验则可以让我们更好地驾驭自己的声音和掌握歌曲的表演。为了提升自己的歌唱技巧,我经常进行声乐训练和技巧练习。通过学习正确的发声方法、音准和节奏的掌握,不断提升自己的表演水平。在实际演唱中,我们还需要不断积累舞台经验,通过反复演练来熟悉和掌握每一首歌曲的细节和情感表达。仅有技巧是不够的,只有结合技巧和实践,我们才能更好地展现自己的声音和表达。

第五段:成长与收获(250字)。

参与声乐队的过程中,我深切感受到了自身的成长和收获。首先,我学到了团队合作和沟通的重要性,通过与其他成员的合作,我们互相学习、互相激励,逐渐形成了默契和化学反应。其次,我通过不断的训练和实践,提高了自己的技巧和表演能力,进一步发掘和拓展了自己的声音潜力。最重要的是,我从中体会到了音乐带给人们的快乐与感动。每一次成功的演出和观众的掌声,都是对我们努力和付出的最好肯定,也是我们最大的收获。

结尾(100字)。

通过参与声乐队,我收获了团队合作的经验、自我投入的意义、技巧和训练的成果,同时也在音乐中找到了成长和收获的源泉。声乐队是一个让人敬畏和感动的团体,每一位成员都以声音为媒介,用心去表达、传递,让音乐真正成为人们心灵的窗口。无论是作为演唱者还是观众,都能因此得到快乐和共鸣。对我来说,参与声乐队是一次美妙而难忘的经历,它将永远留在我的心中。

音乐会心得体会

离家一年多了。

独在异乡为异客,这十几个月来最大的改变是白头发越来越多。朋友问起,自嘲地笑一笑说:“唉,大不列颠的水硬啊!”

其实原因也只有自己懂得——白头难免乡愁。来到伦敦之后一直忙于学业,对全英中国学联筹办组织的各项活动了解不多。前日蹭了朋友一张免费票,有幸前往king’scollege教堂,近距离欣赏几位年轻中国艺术家的现场音乐会。能静静地坐在西方的教堂中享受原汁原味的华人音乐,这样的经历估计不是每个人都能遇到的。冯方舟演奏的是李斯特的《b小调奏鸣曲》,一首30分钟的曲目。让人惊讶的是,成千上万个音符他竟能熟记于心,甚至在演出中闭着眼睛全凭记忆来弹奏每一个音节。

在小提琴协奏曲《梁祝》中,当张夏夏演绎到“楼台相会”这一乐章中小提琴与钢琴深情对白的时候,聚精会神的我忽然之间觉得脸颊蛰疼,抬手一摸,才发现泪水早已不由自主地落了下来。

这一刻才体会到,原来这串熟悉到不能再熟悉的、表现古代男女爱情故事的音符,在此刻听来却是一首具有强大穿透力、无法克制自己情感的思乡曲。能将音乐的感染力发挥至此,使人不得不对乐手们指间输出的能量赞叹不已。

再说说武赫的唱功,虽然本人没有任何音乐修养,但每当她拔出一个高音来,都能使人心头为之一震。那种自上而下的共鸣和喜悦感,绝对不是任何一首流行歌曲能形容的'。回想起几个月前宋祖英等人的伦敦新年演唱会,哎,说实话也不觉得有什么高下之分。张夏夏的小提琴、冯方舟的钢琴和武赫的女高音,假如不是亲眼所见,很难将听到的和眼前的这几位二十出头的年轻人联系在一起。

他们三人都是皇家音乐学院享受全额奖学金的高材生,小小年纪已有大成,不难想像,这些都是建立在他们数十年如一日的艰辛之上。作为年轻的音乐家,炫目光环之下那些曾经的泪水和悲欢又有谁能了解。相信在不远的未来,他们都将成为华人音乐界的佼佼者,发挥自己的力量为美妙的音乐艺术谱写出新的篇章。

声乐心得体会

即使这样,我对音乐仍然是那样的热爱。所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课,我是抱着一颗对它热爱的心而来的。虽然我很喜欢唱歌,但是对于怎样发音,怎样控制气流却一无所知。但是通过这几周选修课的学习,我渐渐地掌握了发音的一些技巧,虽然还是很生疏,但是我已经很欣慰了,因为我相信冰冻三尺,非一日之寒,任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。我暗暗的'下定决心一定要把它学好,但想要把声乐学好,并且达到一定的艺术高度,不是决心两个字就够了的。我在课余时间,用老师交给我们的技巧来发音,真的不敢相信,经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练,渐渐的,我发觉自己的声音更加松弛,更加通畅了,音量更大了,基音和共鸣也有了。我异常兴奋,因为我知道自己在慢慢地进步。

我是学习理工科的,学习理工科的人理性思维都比较强,而感性思维则比较弱。因此让我拿着笔算一道数学题不难,但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛,通畅似乎就不是那么容易的事情了。过去自己只知道一门心思的练,而现在似乎明白了,声乐是要讲究方法的,方法错了,练的越多对于嗓子的破坏也就越大。于是我要进行练声之前,先坐下来好好感受一下,声音如何与气息搭上;口腔如何才能得到大限度的打开;声音如何才能获得高的位置;下巴如何才叫做放松;混响和共鸣如何才能够得到等等。我相信通过这些思考,我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。

声乐卷心得体会

在我刚开始学习声乐时,我一度觉得自己永远无法掌握这门艺术。然而,随着时间的推移和不断的练习,我发现自己的唱功已经有了很大的改善。在这段时间里,我深深体会到声乐的重要性,同时也体会到了声乐对一个人的成长和发展起到的巨大作用。

第一段:觉察自己的身体。

在声乐的学习过程中,我们需要学会觉察自己的身体。借助练习演唱的机会,我们可以在唱歌时观察自己的身体和喉咙的变化。当我们唱高音时,喉头会上抬,颈部会略有收紧。当我们唱低音时,喉头下落,呼吸则向下腹部调整。这些变化都对音色产生了影响,因此觉察身体变化是非常必要的。通过这样的自我感知,我们可以针对性地进行训练和提高,让自己的音色更为纯净、明亮。

第二段:呼吸和音准的训练。

呼吸训练是声乐练习中很重要的环节。在唱歌时,我们需要腹式呼吸,深吸一口气,再用腰腹部肌肉一口气慢慢呼出,这样才能使身体得到充分的氧气,发出清晰、有感染力的音色。同时,一定要注意音准,尤其是在高低音的转换时,更需要把握准确。在音准训练方面,我们可以练习音阶,也可以唱一些特定的曲目,对音准有更高的要求,以提升自己的唱功。

第三段:共鸣的重要性。

声乐的共鸣特征是不可或缺的。当我们唱歌时,身体的共鸣点就像是一个响铃,能够放大声音的音响效果。因此,我们需要在唱歌时锻炼出身体的共鸣点,使声音更加华丽。共鸣点的锻炼可以通过收缩喉咙,拉伸咽喉和颈部来达到。要注意不要过度紧缩,以免伤害自己的嗓子。

第四段:情感传达的重要性。

除了技术层面的训练外,声乐训练还包括如何将自己的情感以唱歌的形式表达出来。在唱歌时,我们需要通过面部表情和动作来传达我们内心的情感,从而拉近与观众的距离。因此,在声乐的训练中,除了了解技巧和音乐理论,我们也需要多看演唱会、音乐MV等,提高自己的表演能力。

第五段:持之以恒的努力。

声乐是一门需要大量练习的艺术,需要专注和耐心的持续投入。因此,坚持练习是声乐学习过程中必不可少的一部分。无论是声乐练习还是其他艺术形式的学习,都需要持之以恒的努力和恒心。在声乐学习的过程中,持之以恒的努力,是我们能获得成功的关键。

总之,声乐的学习过程是一个充满挑战的过程,但是也是一个充满乐趣和奖励的过程。通过不断的练习和探索,我们可以感受到音乐带给我们的快乐和内心的满足。只要我们付出持之以恒的努力,就一定可以成为一名优秀的歌手。

声乐音乐会主持词

开场前:

开场词:

尊敬的各位领导,各位来宾,亲爱的同学们,大家下午好!

这里是音乐学院2014届毕业生杨伟伟和辛翠翠同学的个人音乐会的现场。我是今天的主持人徐健,出席今天演唱会的有(介绍领导、嘉宾)。

让我们以热烈的掌声欢迎他们的到来。

四年前,我们在这里相遇相知、怀揣梦想。

这四年,我们激昂青春、快乐成长。

今天,我们即将踏入社会,奔向未来。

此时此刻,我将在这郑重的介绍这两位即将毕业的学姐。

因为她们将借这华丽的舞台向母校表达最真情的感恩情怀,向敬爱的老师们表达最诚挚的感谢!像今天到场的所有同学所有来宾表达衷心的感谢。

杨伟伟河南安阳人,2010年以优异的成绩考入安阳师范学院音乐学院,师从于李艳红老师学习声乐至今,在李老师的耐心指导下通过自己的不懈努力取得了很大的进步,提高了自身的音乐素养。

那接下来让我们用心灵去欣赏第一组曲目《春思曲》《你们可知道》《情歌》。

1.《春思曲》歌曲以清新典雅,优美含蓄的歌词,描绘出一幅春夜清雨过后,佳人日夜思念郎君无心装扮的动人画卷。

2.《你们可知道》歌曲旋律带有宣叙性,生动细腻的描述了一个情窦初开,天真的小青年面对爱情激动新奇不已的感觉。3.《情歌》歌曲旋律婉转优美,节奏轻快富于流动感,表现阿妹对阿哥的真切而又深情的爱情。

演唱:杨伟伟钢琴伴奏:李迎超郭颖丽。

我希望你们能用掌声告诉我你们是多欢迎她们。

有请!

非常感谢她们!开头(自我发挥一个小幽默)好的接下来请欣赏第二组曲目《虽然你冷酷无情》《乘着歌声的翅膀》《岁月悠悠》1《虽然你冷酷无情》意大利歌曲由卡尔达拉作曲。

有请。

4.《亲爱的爸爸》选自歌剧《佳尼斯》中罗莱塔的咏叹调,歌曲旋律平稳委婉,富有激情,描述啦少女为爱情向父亲恳请的情景,戏剧性的表达了少女的痛苦悲伤的心情。

有请。

中场:

好的非常感谢,在这了,我想知道在场的有多少是音乐学院的,用掌声告诉我,那有多少人喜欢钢琴?好的,那接下来我们就来欣赏钢琴的魅力,有请!

4,《鞭打我吧》是莫扎特的歌剧《唐璜》中的一首大家都耳熟能详的咏叹调,本曲表现了女主角活泼可爱,单纯肤浅的一面,敢于向未婚夫承认错误,敢于真挚诚恳的一面,达到了形式与内容的完美统一,实现了音乐与人物身份、性格、心里活动的完美结合。

5《军营飞来一只百灵》赵思思作词,姜一民作词是一首轻巧活泼的花腔女高音作品。

演唱:辛翠翠钢琴伴奏:李迎超张雪青。

不知道大家有没有看过歌剧《图兰朵》。

6.《主人,您听我说》选自歌剧《图兰朵特》歌曲讲述男主角卡拉夫的侍女‘柳儿’劝说主人不要应选驸马时演唱的一首咏叹调,节奏缓慢,东方色彩较浓,表达了柳儿对主人的爱恋,害怕失去的痛苦心情。

有请。

6《我的深情为你守候》,是近年来抒情女高音作品中难得的精品。作品曾获得“全军业余文艺汇演”一等奖,自问世以来,就引起了业界广泛关注。

7《月亮颂》是世界上最具代表的民族歌剧唱段之一,有着丰富的民族气息,展现出一种无法抗拒的艺术魅力。表现了水仙女对爱情的渴望,是一首旋律优美,动人心弦的歌曲,已经成为音乐会上不可缺少的曲目之一。

演唱:辛翠翠钢琴伴奏:张雪青。

在这里主持人像朗诵几句(钢琴伴奏kitherian)吾爱吾师,爱他诲人不倦的教导;吾爱吾师,爱他身后桃李的芬芳,吾爱吾师,爱他即将老去的皱纹,爱他育人成才的壮举。吾爱吾师,爱他毕生倾注在音乐中的执着与专注,吾爱吾师,爱他永远留在我生命中的知识与关怀!那接下来起请欣赏合唱《老师我想你》祝我们的老师永远年轻、永远漂亮。

好的非常感谢,时间飞逝,我想在本次音乐后结尾再次请上两位学姐两位学姐我想这场音乐会可能不仅是为了展示两位在大学四年的成果,可能更多的是送给即将离开的学校和老师的一个礼物吧!那除了音乐,二位还有什么想对老师说的?好的那我们有请李艳红老师!

时光总是很快,晚会如此,四年的学习生活依旧如此。在这里希望大家能珍惜大学的生活,也预祝来两位学姐在今后的道路越走越远。好了,音乐会到此结束,感谢各位嘉宾和朋友们的到场,谢谢大家。请各位领导老师及同学到台前合影留念。

开场前:音乐会即将开始,请大家将手机调为静音或关机。演唱过程中请不要献花以及来回走动。谢谢您的合作。

开始:女士们、先生们,大家晚上好!欢迎来到周围博士独唱音乐会的现场,我是今晚音乐会的主持人张利峰。在此我十分荣幸能与大家共度这个美好的音乐之夜,请允许我代表本次音乐会的全体演职人员对各位的光临表示热烈的欢迎和衷心的感谢。欢迎大家的到来!

今晚我们不仅会欣赏到周围博士带来的中外经典艺术歌曲,还有机会欣赏到。首先向大家介绍今晚音乐会的主角——周围博士周围是我国著名歌唱家、声乐教育家、意大利米兰威尔第音乐学院最高声乐艺术家暨博士学位获得者,意大利帕维亚国际声乐比赛金奖获得者。同时周围是在意大利为数不多的能够全面系统学习意大利歌剧、文学、艺术概论及戏剧舞台表演艺术等科目的华人。他系统地掌握了意大利美声唱法的技巧、风格及学院派美声的精髓,有很好的外语驾驭能力和深刻理解、完美表现作品的能力,他的演唱富于激情,热情奔放,能够全身心的投入到音乐的表达之中,歌声感染人,音乐打动人,艺术表现震撼人,能真正让观众充分体会到意大利美声原汁原味的魅力,感受到他深厚的艺术功底和修养。回国后,周围在北京及全国各地多次举办个人独唱音乐会和声乐讲学活动,受到了国内音乐界的广泛赞誉。接下来向您介绍本场音乐会的另一位重要人物——钢琴伴奏:青年钢琴家、音乐艺术指导邓凯龄,邓凯龄毕业于湖南师范大学,进修于中央音乐学院,曾服役于陆军第42集团军政治部军乐队。

近年来多次受邀担任中国音乐金钟奖声乐比赛、意大利贝利尼国际声乐比赛中国选拔赛、香港国际歌剧比赛等重大音乐赛事的艺术指导。他对于德奥、法国及意大利古典、浪漫时期的艺术歌曲有着成熟的驾驭,尤其擅长意大利歌剧,对于不同声部的声乐作品,有着深刻的理解和把握,邓凯龄的演奏热情奔放,富于激情,有很好的音色把控能力和很强的艺术感染力。

期待今晚的音乐会给您带来美妙的音乐感受。

第一场:

曲目介绍。

1、首先请欣赏意大利古典艺术歌曲。

《我怀着满腔热情》。

《绿树成荫》是亨德尔作曲的歌剧《塞尔斯》中的咏叹调。

绿树成荫,不由地用歌声表达出了赞叹。3、《我心里不再感到青春火焰燃烧》。

歌曲选自歌剧《磨坊女》,歌词讲述着我心里不再感到青春火焰燃烧,是谁造成我的痛苦?爱情,你带来烦恼,你刺痛我,把我打搅。你愚弄我,把我取笑,使我神魂颠倒。请欣赏。

让我们掌声送给邓凯龄,感谢您的倾情伴奏。

接下来请欣赏三首中国艺术歌曲4、《大江东去》。

作为男高音独唱曲目《嘉陵江上》经常在音乐会上演唱。这首歌曲深情地表达了成千上万流亡到大后方,悲愤地“徘徊在嘉陵江上”的同胞,对强占了自己家乡的日本侵略者的切齿痛恨,对沦陷在敌人铁蹄下的故乡和亲人的深切怀念。

刚听完中国经典艺术歌曲,接下来让我们一起走进意大利近代艺术歌曲的世界。

7、《被禁止的音乐》——加斯托尔多尼曲。

被禁止的音乐是一首著名的意大利歌曲,歌曲讲述了一名情窦初开的少女听到追求自己的男孩儿唱着情歌,她萌动的春心也随之起伏,想要与他合唱却被母亲禁止。只好等母亲出门时偷偷唱唱作罢。作曲加家斯托尔多尼用婉转的曲调更凸显出了这份情感的真挚与纯洁。就让我们随着这首歌曲去到这对年轻恋人的内心世界,请欣赏——被禁止的音乐。

8、消失的爱——托斯蒂曲托斯蒂创作的艺术歌曲大量继承了意大利浪漫主义的情感内核,并融入了意大利民歌的民族特色。他将诗歌和音乐用独特的写作方法完美的结合起来,给声乐舞台增添了许多的经典曲目。下面就让我们一起欣赏这首托斯蒂创作的歌曲——消失的爱。

9、酒神——威尔第曲。

如果说歌剧是威尔第创作生涯中最浓墨重彩的油画,那么艺术歌曲则是他创作中清新雅致的工笔画。中国有诗仙太白千杯不倒,且看威尔第曲中的酒神又是一种怎样的豪情。请欣赏威尔第艺术歌曲酒神。

今晚真的是一场视听盛宴,太美妙了。接下来让我们走进外国歌剧咏叹调的殿堂,请欣赏:1用我的舌头当利剑——选自歌剧《弄臣》威尔第威尔第是歌剧改革后备受推崇的艺术家之一,其创作又以弄臣为代表。歌剧弄臣中的第一幕不仅交代了这位弄臣的过往,也为他往后日子的悲剧埋下了伏笔。下面请欣赏威尔第歌剧弄臣选段用我的舌头当利剑。

2你们这些狗强盗!恳求还给我心爱的女儿吧——选自歌剧《弄臣》威尔第曲。

之时,不仅一人揽下了所有的起义责任还将起义的原委一一告诉了王子,最终王子拯救了国家。请欣赏威尔第歌剧唐卡洛的选段末日来临...你是西班牙的拯救者。

5是你玷污了纯洁的灵魂——选自歌剧《假面舞会》威尔第曲世间的情爱纷扰总是让人醉而复醒、醒而复醉。有人为爱执着,有人为爱迷茫,有人在爱的明媚中风和日暖,有人则在爱的阴霾里飞雪连天。雷纳托就是这样一个饱受情爱折磨的人,总督染指他的妻子,他竟还差点错杀自己的女人,这份痛苦与仇恨他该如何宣泄?下面请欣赏威尔第歌剧假面舞会选段是你玷污了纯洁的灵魂。

6快给忙人费加罗让路——选自歌剧《塞维利亚的理发师》罗西尼曲。

生活中我们常常能看到这样一类人,他们走起路来像只骄傲的公鸡——昂首挺胸,脸上也总是挂着无比自信的灿烂笑容。生活态度如此积极乐观,他们内心的声音想必也与常人不同的吧。理发师费加罗先生就是这么一位充满自信的人,那么就让他给我们讲讲这份自信是如何得来的吧。请欣赏罗西尼歌剧塞尔维亚理发师选段快给忙人费加罗让路。

结束:以上就是我们本场音乐会所有曲目了,让我们再次把掌声送给周围以及钢琴伴奏邓凯龄,谢谢你们为我们带来这一场奇妙的音乐之旅。感谢大家的倾情陪伴,祝大家晚安。

再次对各位老师以及学生们的到来表示衷心的感谢!音乐会到此结束,谢谢大家!

第二场:首先请欣赏意大利古典艺术歌曲。

下面这首歌曲也是大家耳熟能详的,它是巴洛克时期的音乐大师亨德尔所做的歌剧里纳尔多的选段,讲的是十字军阵营中的一位圣骑士爱上了一名贵族少女的故事。这首歌曲就是这位圣骑士独坐在花园中哀叹自己不幸的遭遇时所唱,请欣赏歌曲让我痛苦吧。

3、恒河上升起了太阳恒河上升起了太阳是亚历山德罗斯卡拉蒂创作的一首艺术歌曲,他出身于音乐世家,也是那不勒斯乐派歌剧的创始人,一生共创作了115部歌剧,被称为现代歌剧的缔造者。这首歌曲是其为瑞典女皇私人剧院创作的歌剧爱情的真诚中的选段,下面请欣赏恒河上升起的太阳。

欣赏了《黑雾》之后,让我们放松心情,欣赏一首情思壮美、格调清新的抒情歌曲《我住长江头》。这首歌曲的歌词是北宋词人李之仪的名作《卜算子》,写一位女子对情人的思念。青主以悠扬、深情、激愤的音乐成功地体现了原词的意境,但又赋予它新的含义。3、满江红“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”,在听过一曲《我住长江头》后我不禁对这两句诗又有了新的理解。古往今来,无数将士在民族的危亡时的一腔热血和满腹豪情。抬望眼仰天长啸,壮怀激烈,让我随着这激昂的诗词,走进民族英雄岳飞和他的壮志豪情。请欣赏歌曲满江红。

1、不要靠近那坟墓。

开场前:

音乐会即将开始,请大家将手机调为静音或关机。

演唱过程中请不要来回走动或交谈。谢谢您的合作。

开场词:

尊敬的各位领导,各位来宾,亲爱的同学们,大家下午好!

这里是音乐学院2014届毕业生王宁宁同学的独唱音乐会的现场。

我是今天的主持人徐健,出席今天演唱会的有(介绍领导、嘉宾)。

让我们以热烈的掌声欢迎他们的到来。

在此还要感谢非凡摄影对本次音乐会的大力支持。

王宁宁,中共党员,出生河南省兰考县,2010年以优异的成绩考入安阳师范学院音乐学院,先后师从赵曙光老师,王华老师,梁春荣老师。因成绩优秀还攻读第二学士学位法学。曾在河南省文化厅主办的《大学生文化艺术节》获得声乐组美声唱法“金奖”还有河南省第二届声乐器乐大赛中获得声乐组美声唱法“金奖”

同时,也在今年4月被评为“2010届优秀毕业生”。

高尔基曾说过世界上最快而又最慢,最长而又最短,最平凡而又最珍贵,最易被忽视而又最令人后悔的就是时间。我们即将告别母校,离开相伴四年的校园。离别总是充满了莫名的愁绪,奔向未来的脚步却更加坚定。在这离别的时刻,我们要用音乐诠释生命,用歌声歌唱生活,用音符跨越时空。今晚,王宁宁将要用歌声感谢母校,感谢老师,感谢朋友,感谢各位来宾!

在这主持人有个小小的要求啊!希望待会你们能在他上场之前,给他5秒中的掌声。54321接下来我们用心去欣赏第一组曲目《问》《家》《大雪压青松》1.《问》的歌词以含蓄的语句向人们提出了一系列意味深长,富有哲理性的问题,《问》这首歌正是代表了一部分爱国知识分子因时局混乱,忧心忡忡而发出的感慨之声。

2.《家》是陆在易的声乐作品,作品表现情感细腻,弄弄乡愁情怀3.《大雪压青松》借物咏怀,写人坚忍不拔,宁折不屈的刚直与豪迈,同时展现了作者令人起敬的人格力量。

演唱:王宁宁钢琴伴奏:张雪青。

有请!

非常感谢她们!有人说,如果一个人喜欢一首歌,是因为歌里有她的故事,有她想要铭记却又怕遗忘的记忆,其实音乐就是这样让人回味无穷。

接下来请欣赏第二组曲目《天下黄河十八弯》《绿树成荫》。

1《天下黄河十八弯》这是一首气势宏大,具有很强的号召力和艺术感染力的歌曲。

2《绿树成荫》是赛尔斯的一个唱段,赛尔斯虽然行为丑恶,但亨德尔仍给予他优美的唱段,赛尔斯看到庭院中绿树成荫,不由地用歌声表达出了赞叹。

演唱:王宁宁钢琴伴奏:张雪青。

有请。

中场:

《昭君出塞》是一首优秀的声乐作品,内容丰富感人,把历史故事注入现代精神,创作手法新颖独特。

歌曲《长相知》以其独特的意境美成为中国古诗词歌曲中的一朵奇葩。《长相知》古朴、细腻、委婉、真挚,意境优美。无论演唱者还是欣赏者都为之震撼。

4,《望乡词》该作品不仅以精湛是技术贴切地再现了于右任诗作的文学价值与思想内涵,还将西方作曲技巧与中国传统创作手法相结合,探索出了一条中国文化雅俗共赏艺术歌曲的创作新路。5《叫我如何不想他》《教我如何不想她》是刘半农先生于1920年在伦敦时写的一首白话诗,1926年赵元任先生将此诗谱曲,在30年代中国青年知识分子中广泛流行。

《嘎达梅林》是内蒙古民歌,是长篇叙事歌曲,讲述嘎达梅林率领人民反抗封建王爷和反动军阀的斗争故事。

演唱:王宁宁钢琴伴奏:张雪青。

那接下来让我们去欣赏第五曲目《你是我,我是你》《你想要跳舞我的小伯爵》。

6.《你是我,我是你》这首歌接下来将有请特邀嘉宾辛翠翠与王宁宁合唱。

7.《你想要跳舞我的小伯爵》到了本场晚会的压轴大作,希望这首轻快而明朗的咏叹调能够震撼各位。

演唱:王宁宁辛翠翠钢琴伴奏:张雪青。

有请。

在这里主持人像朗诵几句(钢琴伴奏kitherian)吾爱吾师,爱他诲人不倦的教导;吾爱吾师,爱他身后桃李的芬芳,吾爱吾师,爱他即将老去的皱纹,爱他育人成才的壮举。吾爱吾师,爱他毕生倾注在音乐中的执着与专注,吾爱吾师,爱他永远留在我生命中的知识与关怀!

那接下来起请欣赏《老师我总是想起你》祝我们的老师永远年轻、永远漂亮。

确实,时间总是很快,在这了我想祝愿学长在今后的人生道路越走越潇洒,在此也祝愿老师越来越年轻,音乐会到此结束,感谢各位嘉宾和朋友们的到场,谢谢大家,在此还要感谢非凡摄影对本次音乐会的大力支持。

那么在本场音乐会的最后呢,请各位领导老师及同学到台前合影留念。

声乐班心得体会

在当今的社会,多数人都通过音乐来释放内心情感,而嗓音的好坏也成为了衡量音乐水平的重要标准。因此,不少人通过学习声乐班来提升自己的声乐水平。声乐班是一种专门针对声乐训练的学习形式,其意义在于提升听感和演唱水平,从而帮助学员更加完美的表达出想要传达的情感,更好地与我们的听众们沟通。

我们班的课程设置非常丰富,其中包括了嗓音训练、音乐基础知识、唱法和演唱等等,每一节课程都充满了挑战和乐趣。在嗓音训练中,老师会教我们如何正确地唱歌,如何进行身体表现加强演员意识等。在音乐基础知识方面,老师会教我们关于音乐的节奏、调性、音乐历史和轻声强化训练等知识,帮助我们更好地掌握和理解音乐的内涵。在唱法及演唱方面,老师会教我们唱歌的技能,如如何进行善于表达情感、如何与乐器融合等等。

第三段:声乐班训练的益处。

参加声乐班带来的是对我们嗓音和表演的一系列提升。它让我们能够清晰地感受到自己的声音,并通过不断的练习和反思来排除自身的唱歌缺点。此外,声乐班还帮助我们提高自己的演唱能力,让我们的声音更加具有感染力和感人的力量,更能引起他人的共鸣。同时,它也可以让我们更好地表达出自己的情感,获得更多人的共鸣和理解。

第四段:我的感悟。

参加声乐班是一份非常有意义的经历。我从中感受到了自己在音乐创作和表现方面的进步与挑战。在班级中,我不仅体验了一起学习、一起练习、一起打造给人震撼的演出的乐趣,还认识了很多志同道合的朋友,我们在一起练习时相互鼓励,相互支持,从中受益匪浅。

第五段:总结。

总体来看,声乐班是一个非常好的音乐学习平台,它能帮助人们加强对音乐的理解和感知,并提高自己表演的气质及自信心。在声乐班中,我们比赛也会出现不尽如人意的情况,但只要保持自信、努力和热爱,就能持续前进,终将成为出色的音乐人。最后,我想特别感谢老师们无私的指导以及与我同行的同学们,让我们共同成长。

音乐会的心得体会音乐会心得体会字

昨天真是开心呀,不仅去商场血拼了一天,晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会,可以说让我从早乐到晚。不是夸张,我是很容易满足的,而且购物时的那种快感是什么都取代不了的,同样还有听音乐会时的享受感。

可能是坐在第一排的缘故,所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏,但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通,指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神,都很有一种整体感,乐队本就是一个整体,大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说,那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来,让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受,而且不论技巧再高的部分,演奏起来也都很轻松,手指非常灵活,一看就有很深的功底,不像以前看本地乐团的演奏,真是从头到尾都不敢大喘气,就怕他们失误,而且他们自己就很紧张,每个人都还忙着找谱子上的音,哪里有空沟通啊,指挥也就像是摆设一样,真该注意一下了。

不过还是有不和谐的状况发生,这是常事,几乎我每次看音乐会都会遇到,那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育,尤其是小三门尤为火爆,所以这么好的一个教育机会,他们当然不会错过。这没有什么过错,但并不是带来就行了,孩子们在音乐会过程中到处跑着玩,到处叫爸爸妈妈的时候,家长们都去哪了?我坐在第一排,很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神,指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头,示意观众要安静,当时真是丢人,头皮都发麻,我真想找个地缝钻进去!

声乐心得体会

呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的.,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.

歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.

声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫"重机能";一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称"轻机能".重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.

在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,"没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用."每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱"嗓子"得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.

美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的"声音的统一",我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过"用一个感觉去唱所有的音".其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.

在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.

大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.

彩与生活中用的声音是有距离的。

曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等.

对于我国歌唱事业,特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,而在中国只有六七十年的时间.但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步.在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信我国的歌唱事业会更上一层楼,成为国际声乐舞台上的一支尽旅,使世人更加瞩目.主要参考书目:。

唱声乐心得体会

唱声乐是一门艺术,它不仅要求歌手具备美妙的嗓音,还要求歌手能够用正确的技巧和情感来表达音乐。在学唱声乐的过程中,我积累了很多经验和体会。下面我将从呼吸、发声、表达、演绎和实践这五个方面,分享我在唱声乐中的心得体会。

首先,呼吸是唱声乐的基础。我学到了腹式呼吸的重要性,通过将呼吸深入腹部,能够获得更稳定的空气供应,从而使声音更加富有力量和韵味。此外,我还了解到正确的断气点和换气点的运用,可以帮助我在唱歌时实现更好的呼吸控制。通过不断地练习呼吸技巧,我的声音变得更加稳定和持久。

其次,发声是唱声乐的核心。我学会了如何正确地发声,即通过用声带振动产生声音。在发声过程中,要注意声音的清晰度和准确度。为了拥有更好的发声效果,我还学习并锻炼了喉咙和口腔的协调能力。通过发声技巧的运用,我的音准和音质得到了明显的提高。

第三,表达是唱声乐的灵魂。在唱歌时,我明白了歌曲的情感传递是至关重要的。通过深入理解歌词的含义和背景,我能够更好地把握歌曲的情绪并将其传达给观众。此外,我还学会了如何在歌曲中运用适当的音乐装饰,以增加表达力和感染力。唱声乐不仅仅是在演唱技巧上的追求,更是在情感表达上的深入探索。

第四,演绎是唱声乐的艺术。我认识到每首歌曲都有其独特的风格和特点,因此在演唱时要根据歌曲的风格做出相应的调整和表达。有些歌曲需要柔和的嗓音,有些则需要高亢的激情。通过学习不同的演唱风格,我能够更好地理解并发挥歌曲的个性化特点。在演唱中,我也学会了如何掌握舞台表现力,通过动作和神态来增强演唱的效果。

最后,实践是唱声乐的关键。在学唱声乐的过程中,我发现只有不断地实践才能真正掌握艺术的精髓。每次参加演出或表演都是一次宝贵的经验,通过与其他歌手的互动和指导老师的反馈,我能够不断地改善自己的唱功和演唱技巧。实践也是检验自己进步的最好方式,每一次的演唱都是一门新的课程,我会通过总结经验和不断努力,不断提高自己的唱声乐水平。

综上所述,学唱声乐让我获得了无尽的乐趣和成长。通过呼吸、发声、表达、演绎和实践这五个方面的积累,我逐渐掌握了唱声乐的技巧和艺术。唱声乐让我能够通过歌唱来传递情感,每一次演唱都是一次灵魂的释放。我相信,在不断的实践和努力下,我会在唱声乐的道路上越走越远,继续追寻自己音乐之路的美好。

音乐会的心得体会音乐会心得体会字

七月五日上午11时,我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真,可爱,努力,认真,让我感动。邻居,朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。

主持人西西前一天就来到我家,进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了,五点钟搭舞台的工人进场,老雷就去现场接待;等我们7点到现场时,我看见邻居老王哥和女儿,4楼的小王,朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着,老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。

当天的天气可以说是比较热的,我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出,摄影师徐磊更是墨镜,太阳伞齐上阵。到音乐会结束后,还要给我们再来点拍摄花絮。老刘,荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解,回答,不但让我很佩服,就连老雷也要竖大拇指。

当天孩子们送的鲜花,老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少,孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的,朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的,有了孩子们精彩的表演,我们的音乐会充满了生气,充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持,我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大,愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔,演奏出更加华丽的乐章!

声乐班心得体会

声乐班,是许多学生选择的一门课程。因为音乐让人放松,唱歌也可以释放压力。然而,刚开始时,许多学生并不知道该如何运用自己的声音,并因此感到困惑。直到上了声乐班,他们才发现,唱歌并不是随便嗓子就可以发出动听的声音,它需要技巧和训练。在我上声乐班的这段时间里,我收获了很多,以下是我个人的心得体会。

第二段:发现自己的问题。

刚开始上声乐班时,我以为自己唱歌还不错,但很快我就发现,我的音色并不太好,声音很容易走调。我的老师告诉我,这是因为我没有正确地运用呼吸,正确的呼吸非常重要,这对于发出动听的高音和长音是非常必要的。为了改善这个问题,我一边学呼吸技巧,一边坚持练习,最终感觉到我的音色有所提升了。

第三段:了解唱歌的技巧。

唱歌需要很多技巧。在声乐班,我学到了很多技巧,例如如何正确地唱高音和持久的音,如何唱出情感。这些技巧需要很多的练习,只要你能够坚持下去,你的唱功就会不断变得更好。

第四段:充分放松自己。

在声乐班上,我学到了很重要的一点,那就是放松。唱歌需要非常放松的身体和心态,否则就很难唱出好听的声音。有一次,我在上课之前很焦虑,因为我认为自己唱不出好声音。但是我的老师告诉我,即便是专业的歌手也会有这样的情况,只需要尽可能地放松,不要太紧张,那么你就会感觉到很舒服,比唱出高潮还美妙。

第五段:总结。

总的来说,声乐班教会了我很多唱歌的技巧,并帮助我充分地利用了我的声音。这不仅提高了我的唱功,也在我生活中带来了一种乐趣。唱歌绝不是为了别人而唱,而是要享受这个过程。而且,声乐班也让我感到了音乐的魅力,这是我之前从未领略到的。我相信,在未来我将继续坚持练习唱歌,将声音传递给更多的人。

声乐心得体会

作为一名大一新生,第一次接触选修课,而且是声乐欣赏这门人人都喜欢的课程,我本人的内心是极为期待的。

在没有接触声乐这门课之前,我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲,对民族和美声唱法都根本上没有关注过,心理上也比较排斥。现在,接触声乐基础这门艺术课也有半年多时间了,我才了解了:声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括:美声唱法民族唱法和通俗唱法,现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。

我们班级的人虽然不是很多,但是听课还是比较认真的,特别是老师让把自己喜欢的音乐展现给他人欣赏时,那种感觉是多么美妙:不仅是声色的交流,而且有神的交流。

上课期间我们也有不认真的时候,那时就玩玩手机。但是,当听到精彩的声乐作品时,我们还是不由得竖起耳朵陶冶其中!

时间匆匆流过,声乐课程的学习已经接近尾声,回想起来,要学习声乐基础这门课,带给我的首先是惊喜,因为我会习惯性的听一些自己喜欢的歌曲,并且会很享受于听音乐的时光。上了声乐课才发现,学习声乐对于我来说真的'是一个不小的挑战,因为此声乐真的不同于我所听的彼歌曲。

尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识,但我对声乐,对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候,总觉得音乐是是另一种语言,一种让人足以感受生活的美好,一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情,一种感动于青春的飞扬,一种充满童真童趣的语言。

声乐音乐会主持词

2010届。

题目我的声乐晚会心得。

—歌曲演唱前后的心理变化。

院系:音乐学院。

毕业时间:2014年6月。

摘要:

目录。

引言。

声乐表演音乐会是一种综合歌曲演唱和舞台表演、合作以及个人音乐素养的舞台艺术。在关于声乐演唱时心理变化的分析,许多学者都有执笔。例如:陈淑惠在山西师范大学学报上发表的《表演中的怯场研究》、刘希里、工欣欣在中国音乐期刊上发表的《浅谈歌唱的心理调控》等。但在对演唱会开展前后心理变化路程的分析较少,而我通过参与此次声乐演唱会,作为亲身体验者,将个人在参与本场演唱会全程中,心理的变化过程记录下,分析心理产生变化的因素,望能更好的研究演唱者演唱前后心理变化的因素。并将此次课题定名为《歌曲演唱前后的心理变化》。

声乐既是一门音乐科学,也是一门心理科学,最普遍的现象是学生的练习心理和演唱心理间存在着一定的差异,其演唱心理良好与否会直接影响声乐演唱的艺术效果。我通过查阅大量文献资料,及时与导师交流、结合现有资源将此次演唱会前、中、后个人心理产生的变化进行论述,从而分析练习心理和演唱心理产生差异的因素,从中得出个人心理情感的变化过程,以及对我今后声乐演唱道路中能用更好、更自信的状态和心理素质来演唱作品奠定坚实的基础。

望能给今后即将参加声乐演唱会的学生,提供一些参考。

第一节毕业实践过程简介。

一实践意图:

从小开始我就一直对音乐产生浓厚的兴趣,特别喜欢唱歌,梦想有一天能够穿上美丽的礼服登上舞台,演唱一首属于我自己的声乐曲。在高中选专业时,我便选了音乐。加上高中两年至这次演唱会,我学习音乐已有五个年头。从高中的初学声乐到现在的能独立演唱难度较大的作品,之中,我大学的声乐老师——魏丽莉老师对我的帮助非常大。在她的细心指导下,我的声乐专业水平有了很大的提高。而当决定要开展魏丽莉老师学生声乐演唱会时,我十分激动。因为开展这次演唱会不仅是我们的毕业汇报演出,也是检验我们大学四年来声乐学习的成果与否。而我和另外十几位魏丽莉老师的学生这庞大的队伍也有信心有能力能办一场成功的声乐音乐会,同时我也坚信能用我的行动,用我的歌声,来唱出我大学四年的年华。

二实践过程。

此次声乐晚会是由我的声乐老师魏丽莉老师组织和指导,并由我们2010届她的15个学生共同参加,晚会过程大致可分为晚会确定举行、个人歌曲选择、练习歌曲并演唱观摩、晚会细作、举行晚会,之中老师花了很多心思,为我们的歌曲一个个筛选,一首首指导。最终,我确定演唱三首歌曲:五人合唱意大利歌曲《紫罗兰》、我和另一个同学演唱《梧桐树》和最后集体一起的大合唱《和谐圆舞曲》。

作品确定以后,由老师和我们一起商讨,决定将晚会定于大三下学期举行。此时的我们有一个多月的准备时间,或许说时间有点紧,但其实我们已经为这场晚会准备了三年,我们踌躇满志,信心满怀。作品和时间确定后,便是我们的准备工作,和伴奏、抠细节、彩排等。而我们十五位魏丽莉老师的学生将结合自己的条件和要演唱歌曲的特点,争取以最好的状态,以最好的水平办好这次音乐会。

三、实践意义。

一、意大利歌曲《紫罗兰》。

1、歌曲《紫罗兰》,是由外国音乐家a.斯卡拉蒂作曲的歌曲中的歌词语言凝练,构思巧妙,表现出一个像紫罗兰一样年轻、美丽、娴静、羞涩的少女形象,带有明显的歌剧语调。歌曲曲调轻快,且旋律活泼,节奏明快,是一首极富感染力的意大利歌曲,由我和另外四位同学一起演唱,老师在帮我们处理这首歌时,对我们进行了任务分配——一人一句、两人一句和五人一句,引导我们将歌曲的灵动性表现出来。课余时间,我便与四位同学一起练习,虽说是一首五人小合唱,却也出现了一些问题,如:声音不一致、对于意大利歌曲的发音各有不同、有时节奏也不一致等。也仔细询问了老师,老师在对意大利的发音这方面为我们讲解了很多,也指导很多。意大利语在发音的时候,发音器官肌肉的紧张度较大,要求每个元音和辅音都非常清晰,而且每个音素的发音都要求平正、流畅、清晰。在这首歌曲的音准上,我们结合电脑上别人唱的以及老师指导的。进行逐字逐句的细抠。确保五个人的发音是一样的,以最好、最准确的音准将歌曲呈现给大家。

2、练习感悟:合唱时,要注意合唱的同一性及音高的一致、节奏的一致、音色的一致、咬字吐字的一致、音乐表达的一致。也要注意合唱的配合,如:音准的配合、节奏的配合力度的配合和情绪的配合。练习中,我们一遍一遍的演唱,然后分别让我们五个人其中一个人停下来听,说出她所听到的问题,然后改正,这样反复练习,才能唱出一首成功的《紫罗兰》。也正是因为练习中的一次次失误、重头来过让我们懂的了,合唱,并不是每人表现一句、个管个的演唱,而是五人变为一人、集体的演唱,让我懂的了,合唱的配合既需要感性的把握,也需要理性的知识,是演唱的独立性和相对性的结合。也让我体会到:合唱的配合既是技术、又是艺术!这句话的真正含义。

3、演唱后感悟:在歌曲《紫罗兰》的演唱中,我因为紧张而出现了一处抢拍,不过也以很快的速度,回到歌曲的演唱。但也说明,在舞台演唱方面,我还是欠缺舞台素质的,或许是心理存在着一些自卑感,或者是欣赏群众带来的压力。但之中还是有歌曲还没有准备十分充分,对这首歌的节奏把握还有些欠缺,心中担心着节奏,而无法全心全意投入演唱。因此,要克服演唱过程中的心理障碍,首先必须做到声乐演唱前的充分准备,还要树立稳如泰山的信心和时刻应对紧张的情绪。总之,自信和现场准备是克服台上紧张的最好方式,也相信自己一定能够做到!

二、中国歌曲《梧桐树》。

1、歌曲《梧桐树》是由杨晨业作词、奚其民作曲的一首简雅的艺术歌曲,作者用细腻的写作手法,描述了“一阵秋风”过后,“落叶”和“果实”的不同景致,抒发着作者谈谈的人生感悟。歌曲曲调舒缓,旋律优美动人,仿佛一阵秋风吹来,树叶飘落而下,透露出浓浓的意境之美。这便要求我们在演唱要把握这种连贯悠荡之感,气息连贯、声音要柔和圆润、咬字吐字清晰。这首歌是我非常喜欢的一首美声声乐作品。而美声唱法的特点,也要求我们准确的安放声音的位置,发出柔和圆润、富有共鸣垂直感的优美明亮的声音。我和洪叶同学一同演唱这首歌曲。在课下练习时,我们聆听网络上的演唱者对这首歌的演唱,学习借鉴她们如何对这首歌的诠释,然后根据自身条件加以修改,慢慢的在不断的练习中,我的一个演唱问题便显现出来了——气息不够下沉,导致我演唱时气息不够连贯,总觉得气息不够。而演唱歌曲《梧桐树》正需要气息的连贯性,唱出歌曲所要表达的悠荡之感。对此,我去问了我的声乐老师,然后上网查阅了资料。

2、练习感悟:歌唱的生命源于呼吸。正确的呼吸方法很重要。而我正是因为呼吸很浅,不够下沉,导致我气不够,老是偷换气,在歌曲高音部分,抱有恐惧心理。在经过老师的指导以及网上的知识的理解,我懂的了:所谓的呼吸方法有很多种,而一种呼吸方法的正确与否,不在于它是谁提出来的,而在于他是否符合个人的人体生理结构特点。而在我一遍遍演唱,呼吸过程中,将各种方法结合自身特点进行不同的呼吸练习,如:慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼和快吸快呼等。加强气息训练,找的底气的支点。在气息的训练中,我也发现了共鸣的重要性,如果说气息是歌唱的生命,那么共鸣便是歌唱中美好声音的重要基础,它对歌唱的音色、音质、音量影响很大。于是,我和我一起演唱的同学,一起进行共鸣训练,虽说短期效果不大,却让我了解到了,在声乐演唱这条路上,我不懂的还有很多,要学的也还有好多。让我体会到,唱歌不能急于求成,不能以浮躁的心去演唱。

3、演唱后感悟:在第一首歌出现了晓得失误后,我在后台通过一些辅助手段来调节自己紧张的情绪,深呼吸几次,让自己的喉咙放松,至此在演唱这首歌时,我根据演唱前的准备,注意气息的下沉,将此时的现场当成排练,紧张感消失,对自己充满了自信,在一直很难上去的高音部分,也轻松唱上去了,这让我了解到在演唱中,演唱者的演唱心理素质水平的高低和演唱心理状态的好坏对其歌唱水平的发挥,有着重要的意义。而我也将在以后的音乐路上,不断改进自己,完善自己。

三、中国歌曲《和谐圆舞曲》。

1、歌曲《和谐圆舞曲》是由慕容子敬、慕容蓉作词,戚建波作曲的一首声乐作品。歌曲旋律轻快悠扬,全曲洋溢着喜庆而欢乐的气氛,给人以轻松愉悦的感受,这也是我们为什么将这首歌作为最后的压轴、以大合唱的形式出场。希望能用歌声,来表达我们对祖国、对生活、对音乐的热爱,也希望能将大家带入这样的氛围当中。全曲由我们15位魏丽莉的学生一同演唱,相信能给大家带去十分震撼而又团结之感。

2、练习感悟:在排练这首歌时,是最放松,也是我们最欢乐的时候,所有同学齐聚一起,一同演唱,加上手势,眼神。心情也随之被带动起来,感触也很多:似乎才刚入大学,却已快要分别。不曾后悔,有过这样一顿美好记忆,感叹青春的美好,又害怕青春如小鸟般一去不复返,所以,努力记住这段美好时光,努力让青春像花儿一样绽放,像歌声一样随风飘扬。

歌曲演唱前,因是课下和熟悉的人一起练习,未有紧张感,既使演唱中有失误,也可以重头来过,面对歌曲中的几个点重点处理,练习过程中有一次通过,便认为已经掌握。演唱中,觉得底气不足、恐惧高音、对歌曲的几个重点处理地方抱有不确定性、演唱中一直惦记着,从而引发紧张情绪,导致演唱出错。演唱后,一直绷着的神经一下变放松了,觉得演唱时没必要那么紧张,但演唱时却控制不了自己。这无不表明着我经验不足、准备不足、缺乏锻炼的缺点。因此,克服心理上的紧张和恐惧,充分准备、多尝试、多实践、多锻炼是必不可少的。

第四节、歌曲演唱与钢琴伴奏的结合在晚会这样的场合,要求我们要以歌声和正谱钢琴伴奏融合一起。而正谱伴奏,旋律优美,在演唱时,能更好的表达作品的感情,而且相较简谱伴奏更能烘托演唱者的声音,但正谱常带有前奏、间奏和后奏。在节奏方面很难把握,比如意大利歌曲《紫罗兰》,以弱起节奏贯穿全曲,并多次使用休止符。合伴奏时,时常会有抢拍现象。所以我们在和钢伴老师合伴奏时,针对节奏问题,在合练时,稍放慢速度,开始手打拍子演唱,然后到最后,熟悉曲子的旋律,将拍子放在心中,以最后的状态演唱歌曲。而在合练的过程中我也领会到,演唱者和伴奏者在合作过程中,不仅要统一双方的音乐处理,还要兼顾双方的情感交流(颜神、动作示意等),使双方逐步默契相融,和二为一。

第二章音乐会的实践体会。

第一节音乐会的实践感悟和价值。

这次晚会的圆满成功,不仅包含着我们努力的汗水,也包含着我们声乐老师的辛勤指导。虽然晚会只有短短的两个多小时,但却凝聚了我们的努力、坚持和拼搏。之中也存在着一些不足之处,但却让我们学到了很多,对以后提高自身的演唱能力、舞台应变能力以及音乐素养有着很大的帮助。以前的我只是单纯的喜欢唱歌,唱好听的歌,然而现在我才懂得,每首歌只要自己全身心去演绎,都能成为一首好歌,而将一首歌演唱好,不仅只是单方面的不走调,还包括唱歌的姿势、歌唱中的呼吸以及吐字咬字的准确和清晰。而在准备音乐会这段时间里,是我大学中最充实,也是最欢乐的时光。和同学一起排练,一起学习,突然觉得,其实音乐也是一种社交语言,俗话说“三人行,必有我师焉”,在排练过程中,我发现了我在演唱方面还有许多不足之处,学习一起排练的同学她们歌唱中的优点,取长补短,在歌曲准备的过程中,我体会到追求知识、追求更高的演唱水平的欢乐,如同音乐家贝多芬所言:“音乐应当使人类的精神发出火花。”而现在的我,正享受着学习音乐给我带来的欢乐,愉悦以及充实。

此次音乐会的举办,成为我音乐道路上的一个转折点,它让我在今后的音乐学习旅途中,多了一份勇气,也多了一份自信。让我学会在失误中找到不足,在成功中找到优点。不断完善自己,提高自己。

音乐,对此刻的我来说,还是一个“未知数”,还有许多,我没接触到的,没掌握的知识,等着我去探索,去领悟。我定将学习古人“活到老、学到老”的优良品质。

未来,对即将毕业的我们来说,亦是一个“未知数”,前面等待我们的或许会是坎坷和崎岖,或许会跌倒,但我相信只要有信心,有如开晚会时的坚持、有学习音乐的信念,这块“旅途中的石头”将会是我成功的标志,相信是唯有抓住现实的今天,抓住每个今天,也就意味着抓住了每个昨天的明天。

参考文献。

致谢。

历时将近两个月的时间终于将本篇音乐会心得写完,在心得的写作过程中也遇到过无数的问额和障碍,但都在老师和同学的帮助下得到解决。尤其要强烈感谢我的论文指导老师—李小娜老师,她的悉心指导以及不厌其烦的修改和改进我的论文,致使我的论文得以顺利完成,她严肃的科学态度以及精益求精的工作作风都深深的感染和激励着我。

同时还要感谢我的声乐老师—魏丽莉老师,此篇心得是建立在声乐晚会的前提下完成的,而魏老师在此次晚会给予我的帮助是最大的,她不仅在学业上细心指导我,而且在思想和生活上都给我以无微不至的关怀。在此谨向李老师和魏老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。您们是我今后学习工作生涯中的榜样!

最后,再次对关心和帮助过我的老师和同学表示诚挚的感谢!

声乐课

声乐课是学习唱歌的必经之路,对于我这样的初学者来说,更是至关重要。通过上声乐课,我感受到了学习唱歌的乐趣,也得到了一些具体的技巧和方法。在本文中,我将会分享我的声乐课体会以及对于唱歌的看法。

第二段:课程内容。

在声乐课上,我们学习了许多关于人声的基本知识,例如发音、发声、呼吸、节奏等等。同时,我们也会通过练习歌曲来加强技能和技巧。除此之外,老师还会指导我们如何调整呼吸、如何唱出高音、如何掌握节奏等方面的内容。这些内容对于初学者尤其重要,它们构成了我们在学习唱歌过程中的基础。

第三段:课堂体验。

在声乐课上,我深深感受到了老师的热情和耐心。老师会根据不同的学生情况,采用不同的教学方法,让学员们更好地理解和掌握知识。此外,老师还会不断鼓励我们,让我们对唱歌充满热情和信心。

除了老师的耐心指导,我还收获到了很多来自同学的帮助和支持。大家会相互分享技巧和心得,并且一起分析和纠正自己唱歌的问题。

第四段:学习感悟。

在我学习唱歌的过程中,我发现唱歌既是一种技能也是一种艺术。技能方面,学习唱歌需要比较长时间的积累和练习;艺术方面,唱歌则需要我们发掘自己的情感、把握音乐的意境、表达出自己独特的风格。

同时,我也发现唱歌并不是只有天赋,任何人都可以通过努力学习和练习,提高自己的唱歌水平。只要我们肯用心去学习唱歌,就一定可以取得进步。

第五段:结论。

总的来说,通过声乐课,我不仅学到了唱歌的基础知识和技巧,也找到了学习唱歌的动力和乐趣。通过与老师和同学的交流,我更加了解了唱歌这项艺术的宏伟和美妙。唱歌是我们人类的一项基本技能和文化,希望大家都能通过学习和练习,感受到唱歌的美妙和魅力。

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